華語電影要走自己的路

　　今年是臺灣新電影運動發(fā)起30周年。正是30年前的那場運動，革新了臺灣電影的創(chuàng)作理念和制作方式，為臺灣電影開辟了關(guān)注現(xiàn)實、關(guān)注人文的新道路，同時也推高了華語電影的榮譽(yù)。

　　作為“臺灣新電影雙子”之一的臺灣導(dǎo)演侯孝賢，其在新電影運動中的地位是無可替代的。正是他執(zhí)導(dǎo)的《在那河畔青草青》開啟了臺灣新電影運動的序幕，也正是他執(zhí)導(dǎo)的《悲情城市》獲得了威尼斯電影節(jié)最佳影片“金獅獎”，從而填補(bǔ)了華語電影的空白，為華語電影在世界影壇爭得一席之地。

　　他山之石，可以攻玉。在國產(chǎn)電影正遭受好萊塢大片沖擊、陷入低落困境的當(dāng)下，重新審視侯孝賢的電影作品及其創(chuàng)作理念，或許會給內(nèi)地電影人帶來些許啟迪和借鑒。因此，中國電影資料館、杭州市品牌辦公室等單位日前先后在杭州和北京舉辦侯孝賢電影學(xué)術(shù)研討活動，通過學(xué)術(shù)研討，不僅希望總結(jié)出以侯孝賢電影為代表的臺灣新電影的創(chuàng)作規(guī)律，也希冀為國產(chǎn)電影找到一條破解困境之路。

　　寫實風(fēng)格：開啟新電影運動浪潮

　　“侯孝賢電影的特點可整體概括為寫實，即貼近民眾生活，大量采用臺灣本土的文學(xué)創(chuàng)作，剖析真實社會現(xiàn)象；創(chuàng)作著眼于生活周遭，重視民眾和個人的成長經(jīng)歷，冷峻克制地剖析每個時代人們所經(jīng)歷的陣痛。”中國電影資料館副館長、中國電影藝術(shù)研究中心副主任饒曙光這樣總結(jié)侯孝賢電影的特點。

　　正如美國電影理論家李·R·波布克在其著作《電影的元素》中所述：“當(dāng)代最有影響的電影藝術(shù)家是根據(jù)自己的哲學(xué)和興趣來攝制影片的……總體來看，他們每個人在素材、主題的選擇上都顯示出某種一貫性。”侯孝賢的電影主題一部分跟個人成長與個人體驗有關(guān)，主要思考個體成長與社會發(fā)展間的關(guān)系，如《風(fēng)柜來的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》；一部分是對鄉(xiāng)村文明和城市文明、農(nóng)業(yè)文明和工業(yè)文明的對比；還有一部分重在重構(gòu)族群對于歷史的記憶，如《悲情城市》。

　　“不管涉及哪個主題，侯孝賢的電影都堅守感知真切生活和原生態(tài)呈現(xiàn)的情感生活。”北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院院長周星這樣理解侯孝賢電影的寫實風(fēng)格。在他看來，侯孝賢的電影表面平實無華，內(nèi)里世界卻流蕩著熾熱感情，其最根本的正是人生性，即在貼近人生、不舍個體獨特體驗、包容人的精神情態(tài)展現(xiàn)上去把握生活。就像生活的呈現(xiàn)一樣，侯孝賢電影對生活展示刻度的保持就是生活自然延續(xù)的流程，對生活奧秘的定位就是人的生老病死，生活影像的趣味就是框在鏡中的人的自在和悲鳴的流露。“簡言之，無論是堅持臺灣方言的氛圍、孩子們粗糲的口語、家庭生活的固定鏡頭記錄，都證明了侯孝賢電影的‘寫實性’——即影像還原真實之下的創(chuàng)作認(rèn)知生活的真實。”周星說。