《這是真的》，張愛玲穿越到表坊

　　《這是真的》就是如此，有一個(gè)碎片擊中了你，那種似曾相識(shí)的疼痛或幸福就會(huì)如海嘯般隨之涌來，不可阻擋。難道這不是張愛玲的粉絲們愛她的原因嗎？

　　“這是真的。”張愛玲在小說《愛》的開篇這樣噓嘆，然后她開始講一個(gè)向左走向右走的愛情故事，望穿秋水的結(jié)尾，回憶像夏天的風(fēng)一樣吹起耳邊最軟的發(fā)，“噢，你也在這里嗎？”表演工作坊出品的舞臺(tái)劇《這是真的》，延續(xù)了這種情緒，演員化身講故事的多情人，那些久遠(yuǎn)的曾經(jīng)，消融在一個(gè)個(gè)再現(xiàn)代不過的情感碎片中，如夢若幻，如泣若訴。

　　這是才女編劇、導(dǎo)演丁乃箏的拿手戲。之前的《彈琴說愛》開創(chuàng)了“戲劇+音樂”的話劇模式，如今她跨界上癮，“戲劇+舞蹈”在《這是真的》里巧妙交融。整出戲并沒有多少她姐夫賴聲川的痕跡。恰恰相反，和她再文藝不過的身段相仿，與林奕華合作過《半生緣》的她，借用張愛玲的樸實(shí)故事，講述她對(duì)這個(gè)世界情感的認(rèn)知。舞蹈與戲劇沒有出現(xiàn)參差不齊，且可稱之為“完美”，有過多次合作的默契團(tuán)隊(duì)功勞不小。而一桌、二椅、三美人的限制級(jí)海報(bào)，也“戲舞人”完美結(jié)合，酷得要命。

　　編舞陳武康也是《彈琴說愛》的編舞，這次更顯唯美。每個(gè)演員流水一樣細(xì)柔有力的肢體，在多媒體幫襯下圓了丁乃箏的張愛玲式講述。荒誕細(xì)碎的愛情絮語，夢幻抽象的肢體表達(dá)，“于千萬人之中遇見你所要遇見的人，于千萬年之中，時(shí)間的無涯的荒野里，沒有早一步，也沒有晚一步，”就是這樣不知所措?yún)s又實(shí)實(shí)在在的情感，你沉淪其中，不可自拔。當(dāng)舞者真正在話劇舞臺(tái)上吊著威壓告知你一個(gè)魔幻浪漫與無奈現(xiàn)實(shí)交織的情感，除了贊嘆，更多想起的，可能同樣是來自張愛玲《傾城之戀》中范柳原在淺水灣深夜的那句“我愛你。忘了問一聲，你愛我嗎？”忘了問一句？多么可笑。然而，這是真的。

　　故事沒有局限在張愛玲的《愛》中，而是根據(jù)當(dāng)下人對(duì)愛的體驗(yàn)生發(fā)出的一些“愛的情景劇”。想從一而終看一個(gè)純粹故事的觀眾要失落了，就像很多人在落幕后皺著疑問的表情笑著與旁人交流：有幾個(gè)地方實(shí)在看不懂。客觀說，形式主義在《這是真的》中不算太強(qiáng)，只是主題先行的心理魔障下，拿張愛玲的“金科玉律”來打板，會(huì)讓創(chuàng)作者感覺心安。至于觀眾感受，那得分對(duì)老文青和這個(gè)世界領(lǐng)會(huì)的多寡了。而有些如“太陽住在哪里？太陽穴”之類笑點(diǎn)低的段子，倒是不經(jīng)意間沖擊了形式主義對(duì)很多觀眾造成的困惑。

　　不過你若知曉表演工作坊的風(fēng)格，就不會(huì)如此強(qiáng)求了。它總是舞臺(tái)簡潔，多媒體豐富，世俗浮華在虛擬影像中配合表演，或風(fēng)輕云淡，或高潮連連。它總是拿數(shù)十個(gè)你經(jīng)常可見的現(xiàn)實(shí)故事嚼碎了，蘸上自己喜歡的調(diào)料，再配上一壺或者舞蹈或者音樂的清酒，大口干一杯，哈哈大笑，眼淚肆意流出卻渾然不知。《這是真的》就是如此，有一個(gè)碎片擊中了你，那種似曾相識(shí)的疼痛或幸福就會(huì)如海嘯般隨之涌來，不可阻擋。難道這不是張愛玲的粉絲們愛她的原因嗎？愛得委屈，愛得倔強(qiáng)，愛得很低很低，一直低到塵埃里，開出一朵花來。（阿順）